Comment rédiger un prompt pour Gemini Omni : guide pratique avec exemples

Les meilleurs prompts Gemini Omni ressemblent à un brief de production compact : objectif, références, sujet, mouvement, caméra et contraintes.

Pour apprendre à prompter Gemini Omni, il faut d'abord abandonner l'idée d'une phrase magique.

Gemini Omni est utile parce qu'il est conçu pour la création multimodale orientée vidéo. Le prompt peut définir le but du clip, expliquer ce qu'il faut conserver depuis des images ou vidéos de référence, contrôler la caméra, donner l'ambiance et guider les retouches suivantes en langage naturel.

Prompt faible :

Make a cinematic video of my product.

Version plus forte :

Create a 6-second horizontal product reveal video for the uploaded image.
Use the product shape, color, and front-facing angle from the reference.
Start with the product in soft shadow, then use a slow push-in as warm studio light reveals the surface texture.
Style: premium editorial product film, clean background, realistic reflections.
Keep the logo position unchanged. Avoid warped text, extra labels, sci-fi effects, and camera shake.

Le deuxième prompt donne les six éléments essentiels : résultat, consignes sur les entrées, sujet, mouvement, caméra et contraintes.

Ce guide montre comment écrire des prompts Gemini Omni assez précis sans devenir lourds. Il couvre les formules, modèles réutilisables, prompts d'édition, conseils de référence et exemples pour produits, réseaux sociaux, storyboards, démos UI et retouches vidéo.

Réponse rapide

Rédige le prompt comme un brief vidéo :

1. Indique le résultat attendu et l'usage du clip.
2. Nomme les entrées et explique comment utiliser chaque image, vidéo, audio ou texte.
3. Verrouille le sujet et ce qui doit rester cohérent.
4. Décris scène, lumière, ambiance et style.
5. Dirige le mouvement entre le premier et le dernier plan.
6. Dirige la caméra : angle, sensation d'objectif, mouvement, cadrage et rythme.
7. Ajoute durée, ratio, détails à préserver et erreurs à éviter.
8. Itère avec des demandes étroites au lieu de tout réécrire.

Un bon prompt n'est pas long pour être long. Il explique clairement ce qui doit se passer à l'écran.

Ce qui rend Gemini Omni différent

La sortie n'est pas un paragraphe mais un média temporel. Pour la vidéo, il faut décrire le premier frame, l'évolution, le comportement de caméra et les éléments constants.

Google positionne Gemini Omni pour créer et éditer depuis différents types d'entrées, en commençant par la vidéo. Trois habitudes comptent :

• Donner une tâche à chaque référence.
• Décrire le mouvement, pas seulement l'apparence.
• Réviser avec des changements ciblés.

Le vrai progrès est le modèle mental : tu ne demandes pas quelque chose de cool, tu diriges une petite production.

Formule de prompt Gemini Omni

Un prompt fort sépare le brief créatif en parties contrôlables.

Formule :

Create a [duration] [aspect ratio] video for [purpose].
Use [reference input] to preserve [specific details].
The subject is [who or what].
The scene is [setting, lighting, mood, style].
During the clip, [action or transformation].
Camera: [shot type, angle, movement, pacing].
Keep [details that must remain consistent].
Avoid [specific failure modes].

Exemple complet :

Create an 8-second vertical video for a TikTok product teaser.
Use the uploaded product image to preserve the bottle shape, label placement, cap color, and matte texture.
The subject is a minimalist skincare bottle on a wet stone surface.
The scene is a clean bathroom counter with soft morning light and subtle steam in the background.
During the clip, water droplets form on the bottle while the camera slowly pushes in from a medium shot to a close-up.
Camera: stable macro-product style, shallow depth of field, no handheld shake.
Keep the label layout unchanged.
Avoid misspelled text, extra logos, distorted packaging, floating objects, and neon sci-fi effects.

Chaque phrase a une fonction de production ; les adjectifs inutiles sont évités.

Commencer par le travail, pas par le style

Beaucoup commencent par :

Cinematic, high quality, ultra realistic, viral, beautiful...

Ce n'est pas inutile, mais ce n'est pas un brief. Commence plutôt par l'objectif :

Create a 6-second video ad showing how a messy desk becomes a calm productivity setup.

Puis ajoute le style :

Style: bright editorial lifestyle video, realistic lighting, clean modern workspace, calm morning mood.

« Cinematic » est une ambiance. « Un bureau désordonné devient un espace de productivité calme » est un événement. Gemini Omni a besoin de l'événement d'abord.

Expliquer chaque référence

Si tu fournis une image produit, un logo, un storyboard et un moodboard, indique la fonction de chacun :

Use Image 1 for product identity: preserve the shape, color, logo position, and front-facing angle.
Use Image 2 for visual style only: match the lighting and background mood, but do not copy the objects.
Use Video 1 for motion reference: copy the slow camera push-in and pacing, not the subject.
Use the text brief for claims and audience context, but do not render the text inside the video.

Cela évite que le modèle mélange les références et perde le détail essentiel. Pour chaque fichier, réponds : que doit préserver Gemini Omni ?

Bonnes cibles : identité, forme produit, position du logo, palette, mouvement caméra, lumière, layout, timing, ambiance, ordre du storyboard.

Vague :

Use these images as inspiration.

Mieux :

Use Image 1 for the exact product silhouette and label position. Use Image 2 only for the warm studio lighting and beige background.

Décrire le mouvement comme une timeline

Un prompt image décrit une composition ; un prompt Gemini Omni décrit le temps :

First frame: the product is centered on a clean desk beside a closed laptop.
Middle: the laptop opens and the screen softly lights the product edge.
Final frame: the camera lands on a close-up of the product with the desk blurred in the background.

C'est plus clair que :

Show a cool product video with a laptop and nice lighting.

Structure simple :

Beat 1: establish the subject.
Beat 2: show the change.
Beat 3: hold the final result.

Scènes complexes :

Shot 1: wide establishing shot of the studio desk.
Shot 2: medium shot as the product rotates slightly.
Shot 3: close-up of the texture and label.
Shot 4: final hero frame with clean negative space on the right.

Plus l'ordre temporel est clair, moins le modèle doit inventer.

Des consignes caméra utiles

Bonnes consignes : slow push-in, locked tripod shot, top-down flat lay, macro close-up, low-angle reveal, smooth tracking shot, over-the-shoulder view, wide establishing shot, shallow depth of field, handheld documentary feel.

Consignes faibles : make it cinematic, great camera, professional angle, viral movement.

Camera: start with a locked medium shot, then use a slow push-in over 5 seconds until the product fills the center third of the frame. Cinematic but restrained, no fast cuts.

Cela fixe rythme, cadrage et limite.

Contraintes négatives ciblées

Les prompts négatifs doivent viser les risques réels :

Avoid misspelled text, changing logo placement, extra fingers, warped product geometry, flickering labels, fast camera shake, and random sci-fi effects.

Produit :

Keep product shape, color, label layout, and logo position consistent. Avoid extra labels, fake claims, distorted packaging, and unreadable text.

Personnage :

Preserve the person's face, hairstyle, clothing color, and body proportions. Avoid identity drift, extra limbs, plastic skin, and sudden outfit changes.

UI :

Keep the interface layout clean and readable. Avoid fake tiny text, broken icons, warped browser chrome, and random extra buttons.

Cinéma :

Avoid overdone lens flares, shaky camera movement, extreme slow motion, neon cyberpunk lighting, and unrealistic physics.

L'objectif n'est pas de lister tous les défauts possibles, mais d'empêcher ceux qui ruineraient ce clip.

Itérer sans repartir de zéro

Un bon workflow est itératif : générer, inspecter, modifier un point, vérifier à nouveau.

La première sortie donne une direction, pas un asset final. Ne régénère pas tout : garde ce qui marche et corrige une chose.

Keep the same subject and background. Make the camera movement 50% slower and remove the handheld shake.

Preserve the product shape and label position. Change only the lighting from dramatic side light to soft morning light.

Keep the first three seconds. Replace the final shot with a cleaner close-up where the object is centered and fully in frame.

Use the same scene and action, but make the motion more physically realistic. Reduce floating objects and keep the product touching the table.

Preserve the composition. Remove the fake text from the background and keep the interface panels visually clean.

Un bon prompt de révision précise quoi garder, quoi changer et quoi éviter.

Modèles de prompts réutilisables

Produit

Create a [duration] [aspect ratio] product reveal video for [platform or use case].
Use the uploaded product image to preserve [shape, color, label position, material, angle].
First frame: [initial setup].
Middle: [reveal action or camera movement].
Final frame: [hero shot].
Style: [premium studio, editorial lifestyle, clean SaaS, documentary, etc.].
Camera: [locked shot, slow push-in, macro close-up, tracking shot].
Keep [brand/product details] consistent.
Avoid [distorted packaging, misspelled text, extra labels, unwanted style].

Exemple :

Create a 7-second horizontal product reveal video for a landing page hero.
Use the uploaded device render to preserve the exact screen shape, silver frame, and keyboard layout.
First frame: the laptop is closed on a clean white desk.
Middle: the laptop opens and the screen glows softly.
Final frame: a close-up of the screen with clean negative space around it.
Style: premium SaaS editorial, bright neutral lighting, realistic reflections.
Camera: stable slow push-in, no handheld shake.
Keep the device proportions and keyboard layout consistent.
Avoid fake readable UI text, extra logos, warped edges, and sci-fi glow.

Social

Create a [duration] vertical video for [TikTok, Reels, Shorts, X, LinkedIn].
The hook is: [visual hook in the first second].
The subject is [person, product, object, scene].
Show [specific action or transformation].
Style: [creator-style, documentary, studio, educational, editorial].
Camera: [phone-style handheld, locked tripod, overhead, close-up].
Pacing: [fast, calm, single take, three quick cuts].
Avoid [failure modes].

Exemple :

Create an 8-second vertical video for a short-form productivity post.
The hook is a chaotic desk instantly becoming organized in the first second.
The subject is a notebook, laptop, coffee cup, and task cards on a real desk.
Show the clutter moving into a clean weekly planning layout.
Style: bright creator-style desk video, realistic morning light, satisfying but not magical.
Camera: top-down locked shot with subtle natural movement.
Pacing: three clean beats, no fast glitch transitions.
Avoid floating objects, warped text, fake brand logos, and unrealistic hands.

Storyboard

Create a [duration] video concept based on this shot list:
Shot 1: [wide scene].
Shot 2: [subject action].
Shot 3: [detail or reaction].
Shot 4: [final hero frame].
Style: [visual direction].
Camera: [movement and shot types].
Keep [continuity details].
Avoid [continuity failures].

Exemple :

Create a 12-second cinematic concept video based on this shot list:
Shot 1: wide shot of a small design studio at night, rain on the window.
Shot 2: over-the-shoulder shot of a designer dropping a rough sketch into an AI image tool.
Shot 3: close-up as the rough sketch becomes a polished campaign image.
Shot 4: final hero frame of the designer reviewing three clean variations.
Style: grounded editorial tech, warm desk light, realistic workspace, no sci-fi holograms.
Camera: slow controlled movement, shallow depth of field, no fast cuts.
Keep the same desk, laptop, and designer across all shots.
Avoid fake readable UI text, extra screens, random neon effects, and identity drift.

Édition vidéo existante

Edit the uploaded video.
Preserve [subject, timing, composition, identity, product details].
Change only [background, lighting, camera pacing, style, object, mood].
Keep the original [motion, face, product shape, scene layout] consistent.
Avoid [specific artifacts].

Exemple :

Edit the uploaded 6-second product clip.
Preserve the bottle shape, label placement, rotation timing, and camera angle.
Change only the background from a dark studio to a bright marble bathroom counter with soft morning light.
Keep the bottle physically grounded on the surface.
Avoid changing the logo, adding extra text, warping the cap, or introducing floating reflections.

Démo UI

Create a [duration] video demo for [app or feature].
Use the uploaded screenshot as the interface reference.
Show [specific interaction or transformation].
Camera: [screen recording style, slight push-in, over-the-shoulder, product mockup].
Keep the layout simple and readable.
Avoid fake detailed text, broken UI, extra buttons, distorted browser elements, and unreadable labels.

Exemple :

Create a 6-second horizontal video demo for an AI image editor.
Use the uploaded screenshot as the interface layout reference.
Show a rough product photo turning into three clean campaign variations inside the workspace.
Camera: screen-recording style with a very slight push-in, stable and readable.
Keep the panels, toolbar, and preview area simple.
Avoid fake tiny text, random extra buttons, distorted browser chrome, and sci-fi effects.

Exemples avant/après

Exemple 1 : voyage

Faible :

Make a beautiful travel video of the coast.

Mieux :

Create an 8-second horizontal travel video of a quiet coastal road at sunrise.
First frame: wide aerial view of the road along the cliffs.
Middle: the camera glides forward as a single car follows the curve of the road.
Final frame: the coastline opens into a warm sunrise over the ocean.
Style: natural documentary travel film, warm light, realistic waves, no exaggerated saturation.
Camera: smooth drone-style movement, slow and stable.
Avoid crowded traffic, fake landmarks, shaky motion, and overdone lens flare.

Pourquoi ça marche : sujet, lieu, timeline, trajectoire caméra, ambiance et exclusions sont définis.

Exemple 2 : personnage mode

Faible :

Make this person walk in a cool city.

Mieux :

Create a 6-second vertical fashion video using the uploaded portrait as the identity reference.
Preserve the person's face shape, hairstyle, jacket color, and overall proportions.
Scene: quiet city street after rain, soft reflections on the pavement, early evening light.
Action: the person walks slowly toward camera for three steps, then turns slightly to the side.
Camera: chest-height tracking shot, stable, shallow depth of field.
Style: editorial streetwear film, realistic skin texture, natural motion.
Avoid identity drift, extra fingers, changing clothing color, plastic skin, and distorted background signs.

Pourquoi ça marche : l'identité à préserver est séparée de la nouvelle scène.

Exemple 3 : lancement d'app

Faible :

Make a video of my app looking futuristic.

Mieux :

Create a 7-second horizontal launch video for an AI research app.
Use the uploaded screenshot for layout only: preserve the sidebar, search panel, and result cards.
Show a user query turning into three organized research summaries.
Style: clean professional SaaS demo, bright neutral background, restrained blue and green accents.
Camera: screen-recording style with a subtle push-in, no dramatic 3D rotation.
Keep the interface readable as a layout, but do not generate detailed fake text.
Avoid cyberpunk colors, holograms, extra buttons, warped browser chrome, and unreadable tiny labels.

Pourquoi ça marche : le prompt évite le chaos UI futuriste et donne une limite d'interface exploitable.

Erreurs courantes

Erreur 1 : demander une ambiance au lieu d'un événement

Dire « cinematic » ne suffit pas. Dis ce qui arrive.

Leave clean negative space for a headline. Do not render the headline inside the video.

Erreur 2 : références sans instructions

Une référence peut signifier identité, style, lumière, composition, mouvement ou humeur. Donne la priorité.

Erreur 3 : trop de tâches dans un clip court

Ne mélange pas publicité produit, animation personnage, démo UI, logo animé et histoire. Choisis la mission principale.

Erreur 4 : faire confiance au texte généré

Ajoute texte, claims, logos et labels UI dans un éditeur déterministe après génération.

Leave clean negative space for a headline. Do not render the headline inside the video.

Erreur 5 : tout changer dans la révision

Si un plan fonctionne, conserve-le :

Keep the composition and product position. Change only the camera speed and reduce the background clutter.

Erreur 6 : oublier la revue finale

Vérifie dérive d'identité, mains déformées, incohérence produit, logos qui scintillent, UI cassée, erreurs physiques, texte indésirable, marques accidentelles et mouvement artificiel.

Workflow pratique

1. Écris un objectif créatif en une phrase.
2. Rassemble les références et précise quoi préserver.
3. Rédige avec la formule.
4. Génère une version.
5. Regarde deux fois : ressenti global puis détails.
6. Écris une révision ciblée.
7. Répète jusqu'à résoudre le problème principal.
8. Exporte après contrôle des artefacts, claims et détails de marque.

Si la dernière réponse est non, réécris le brief.

Conseils avancés

Utilise « preserve » et « change only » :

Preserve the subject, composition, and lighting. Change only the background from a kitchen to a clean studio desk.

Demande moins de coupes :

Use one continuous shot. No fast cuts. The camera should move slowly enough that the product remains readable.

Utilise l'espace négatif :

Leave clean negative space on the right side for a headline. Do not render text inside the video.

Sépare style et contenu :

Use Image 2 for lighting and color mood only. Do not copy its objects, layout, or people.

Contrôle le réalisme :

Keep the product resting on the table throughout the clip. Reflections should follow the surface naturally. No floating, bending, or melting.

La durée est une contrainte : 5 à 8 secondes pour un mouvement, 10 à 15 pour quelques plans, plus long pour un storyboard.

À ne pas confier uniquement à Gemini Omni

Sois prudent pour texte légal exact, claims médicaux/financiers/sécurité, labels produit pixel perfect, logo parfait, texte UI précis, publicité réglementée, typographie finale et conformité marque contractuelle.

Utilise Gemini Omni pour explorer visuellement, puis termine dans des outils de montage, design ou conformité.

Prompt final à copier

Create a [duration] [aspect ratio] video for [specific use case].
Use the uploaded references as follows:
- Image 1: preserve [identity/product/layout].
- Image 2: use only for [style/lighting/mood].
- Video 1: use only for [motion/pacing/camera reference].

The subject is [main subject].
The scene is [setting, lighting, mood].
First frame: [what we see at the start].
Middle: [what changes].
Final frame: [where the clip should land].

Camera: [shot type, movement, angle, pacing].
Style: [visual direction].
Keep [must-preserve details] consistent.
Avoid [specific artifacts, unwanted styles, text problems, and brand issues].

Pour réviser :

Keep [what worked] exactly the same.
Change only [one specific issue].
Make the result more [desired direction].
Avoid [the failure seen in the last version].

Verdict final

La meilleure façon de prompter Gemini Omni est de penser comme un réalisateur. Définis le travail, explique les références, décris premier frame, mouvement et fin, donne un rôle à la caméra, ajoute des contraintes adaptées au risque et itère avec des corrections ciblées.

FAQ

Quelle est la meilleure structure ?

Résultat, consignes de références, sujet, scène, mouvement, caméra, style, règles de préservation et liste d'exclusions.

Quelle longueur ?

Assez pour définir la tâche. Pour la plupart des clips courts, 120 à 250 mots suffisent ; un storyboard peut être plus long.

Faut-il des prompts négatifs ?

Oui, mais spécifiques : labels modifiés, dérive d'identité, UI déformée, caméra instable ou effets sci-fi non voulus.

Gemini Omni accepte-t-il images ou vidéos de référence ?

Google le présente comme un modèle multimodal de création et édition. Vérifie l'interface Gemini, Flow ou AI Studio actuelle avant production.

Comment préserver un personnage ?

Fournis la meilleure référence d'identité et nomme visage, coiffure, vêtements, proportions et expression à préserver.

Pour les vidéos produit ?

Préserve forme, matière, label, couleur et angle. Utilise un mouvement simple et évite logos ajoutés, packaging déformé, faux claims et texte illisible.

Texte exact ou logos ?

Avec prudence. Pour le professionnel, ajoute-les ensuite dans un éditeur déterministe.

Plus grande erreur ?

Demander un style au lieu d'un événement visible.

Sources vérifiées

Article préparé avec des informations publiques vérifiées le 31 août 2026 :

• Google DeepMind Gemini Omni model page: https://deepmind.google/models/gemini-omni/
• Google Gemini API Omni documentation: https://ai.google.dev/gemini-api/docs/omni
• Google AI for Developers changelog: https://ai.google.dev/gemini-api/docs/changelog
• Google Flow: https://labs.google/fx/tools/flow
• Google AI Studio: https://aistudio.google.com/
• Google AI for Developers pricing: https://ai.google.dev/gemini-api/docs/pricing